Steve Tittle

Éducation

Steve Tittle étudie la composition à l'Université Kent State avec Harold Miles, John White et Fred Coulter, et à l'Université du Wisconsin à Madison avec Hilmar Luckhardt, Robert Crane et Burt Levy. Il obtient un baccalauréat en éducation musicale de la Kent State University (1965), ainsi qu’une maîtrise (M.Mus.; 1966) et un doctorat (D.M.A.; 1974) de l’Université du Wisconsin.

Faits saillants de carrière

Steve Tittle enseigne la musique dans les écoles de l'Ohio de 1962 à 1965, et il connait ses premières expériences d'interprète comme trompettiste dans les musiques de la marine américaine et dans des ensembles de l'Ohio et du Wisconsin. En 1970, il commence à enseigner à l'Université de Dalhousie où il est professeur de composition et de théorie en 1990. Fondateur et coconcepteur du Dalhousie Experimental-Electronic Sound Studio, il met également sur pied un ensemble d'improvisation, Murphy's Law, qui devient un ensemble de musique nouvelle. En 1971, il est l’un des membres fondateurs de NOVA MUSIC, dont il est aussi secrétaire et directeur artistique (1981–1986); avec quelques autres musiciens professionnels de Halifax, il fonde aussi Upstream, qui succède à NOVA MUSIC en 1989.

Par ces activités ainsi que par ses nombreuses prestations en solo ou au sein de divers ensembles de la ville en qualité de chef, organisateur, trompettiste, joueur de flügelhorn ou percussionniste, Steve Tittle sert de catalyseur à l'exécution de la musique nouvelle dans les Maritimes, particulièrement en faisant connaître les possibilités de la composition pour synthétiseur et bande dans la région. Il est membre de l'Association des compositeurs canadiens de l'Atlantique dont il réalise les enregistrements de musique de chambre.

Steve Tittle a reçu des commandes de l'Orchestre symphonique de l'Atlantique et de Symphony Nova Scotia, de la Music Gallery, des New Music Concerts, de la radio de la SRC, du Canadian Electronic Ensemble, du Kronos Quartet, de Lawrence Cherney, de Rivka Golani, de Philippe Djokic, de l'Atlantic Camera Trio, du duo Karr-Lewis, du Scotia Festival, de la Technical University of Nova Scotia et de l'Université de Dalhousie. Il a aussi composé des bandes sonores pour des pièces de théâtre radiophoniques (SRC), l'Office national du film et le Nova Scotia Communications and Information Centre. Il est compositeur agréé du Centre de musique canadienne.

Travail de compositeur

Steve Tittle est un compositeur prolifique qui affectionne surtout les genres mineurs; il n’enregistre qu’un seul disque au fil de sa carrière, (one of the) merely players (1985). S'inspirant du jazz, du minimalisme et des musiques non occidentales, il formule dans chaque œuvre une pensée originale à la fois subtile, innovatrice et séduisante autant pour l'interprète que pour l'auditeur. Des œuvres telles que « orange-blossom book », « it is all there all the time », « where there is no other (only we) », « let it shine all the time », « messages (four) » et « what finally matters most is grâce » sont à mi-chemin entre les esthétiques occidentale et asiatique : une impression d'intemporalité et de mobilité tend à masquer le contrôle strict du matériau ainsi que les conclusions logiques et dynamiques. L'interaction entre la bande et l'interprète dans « innocence and natural right », « salvation dharma band » et « only/other/always » engendre une unité linéaire et un contraste contrapuntique lyrique et habile.

Compositions choisies

• « It is all there all the time » (1972)
• « Orange-blossom book » (1976)
• « Where there is no other » (only we)” (1976)
• « Let it shine all the time » (1977)
• « Messages (one)  » (1978)
• « Mourning the loss of our demons » (1978-82)
• « Dreamspeaker » (1979)
• « Innocence and natural right » (1980)
• « Salvation dharma band » (1981)
• (One of the) merely players (1982)
• « Just like yr daddy done » (1983)
• « Mediterranean eyes » (1984)
• «  Messages (four)  » (1984)
• « What finally matters most is grace » (1985)
• « Only/other/always » (1987)
• « Dreams about dancing » (1989)