Dramaturges de renom du Québec

1. Gratien Gélinas (1909-1999)

Gratien Gélinas est l’une des figures de proue du théâtre québécois moderne. On le qualifie souvent de grand-père du théâtre québécois. Sa carrière de dramaturge, acteur et metteur en scène s’étend sur plus de 60 ans.

En 1948, il écrit la pièce Tit-Coq et y joue. Cette œuvre phare, présentée alors au Monument-National, aborde les thèmes de l’identité et de la discrimination contre les personnes nées hors mariage dans le Québec de l’après-guerre. Cette pièce devient rapidement un succès et est encore considérée comme un classique du répertoire québécois.

En 1957, Gratien Gélinas fonde la Comédie Canadienne et l’établit dans une salle de la rue Sainte-Catherine à Montréal. L’endroit devient un lieu emblématique qui contribue à l'établissement d’une identité nationale québécoise dans les arts de la scène. (Voir Nationalisme francophone au Québec.) Sous la direction de l’homme de théâtre jusqu’en 1972, la compagnie joue un rôle crucial dans le développement des arts de la scène au Canada.

En 1959, le dramaturge crée Bousille et les justes, une œuvre théâtrale qui met en lumière les conflits sociaux et éthiques de l’ère duplessiste. En 1966, il crée sa troisième pièce, Hier, les enfants dansaient. Celle-ci se centre sur le dilemme politique qui déchire deux générations d’une famille; l’une prône le séparatisme et l’autre, le statu quo. Cette pièce est diffusée sur Radio-Canada (CBC) et sur les réseaux de télévision éducative aux États-Unis (PBS). En 1973, elle est mise en scène à Paris.

2. Michel Tremblay (1942-)

Michel Tremblay est un dramaturge, romancier et scénariste québécois très prolifique. Il est également parolier et traducteur. Nombre de ses œuvres sont acclamées au Canada, aux États-Unis et dans toute l’Europe. Selon l’agence Goodwin, l'œuvre de Michel Tremblay comprend entre autres 41 pièces de théâtre, 31 romans, 10 recueils et 7 scénarios de films ou de télévision. Ses créations transforment en profondeur le théâtre au Québec.

Sa pièce Les Belles-Sœurs (1968) constitue une création sans précédent. Elle introduit le joual, la langue populaire du Québec, sur les scènes de théâtre. Ce choix audacieux représente un tournant dans la culture québécoise. Il contribue à construire et à décomplexer l’identité québécoise. La pièce, qui met en lumière la vie des femmes de la classe ouvrière, devient rapidement un classique.

Michel Tremblay poursuit avec d’autres œuvres marquantes, comme À toi, pour toujours, ta Marie-Lou (1971), Albertine, en cinq temps (1984) et Le vrai monde? (1987).

Michel Tremblay offre un héritage énorme. Il continue d’inspirer des générations dans le monde littéraire et théâtral. Son utilisation novatrice du français québécois populaire et son exploration des thèmes universels de l’amour, de la famille et de l’identité politique et sexuelle font de lui un géant de la culture québécoise.

3. Robert Lepage (1957-)

Robert Lepage est renommé pour son recours innovant à la technologie et aux éléments multimédias dans ses productions théâtrales.

En 1978, il obtient son diplôme du Conservatoire d’art dramatique du Québec et va perfectionner son art à Paris sous l’égide d’Alain Knapp. En 1982, Robert Lepage intègre le Théâtre Repère, où il commence à développer son approche unique du théâtre. En 1985, il crée La trilogie des dragons, une œuvre complexe et ambitieuse qui le propulse sur la scène mondiale, suivie avec le même succès de la pièce Les aiguilles et l’opium en 1991.

De 1989 à 1993, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa. En 1994, il fonde sa compagnie, Ex Machina, qui se situe dans une ancienne caserne d’incendie de Québec. Ce lieu est un laboratoire qui tente de repousser les limites entre les arts de la scène, le cinéma, la vidéo et les technologies émergentes. Avec Ex Machina, Robert Lepage crée des spectacles marquants comme Les sept branches de la rivière Ota (1994), Elseneur (1995), La face cachée de la Lune (2000), 887 (2015), Courville (2021) et Le Projet Riopelle (2023).

4. Wajdi Mouawad (1968-)

En 1978, à dix ans, Wajdi Mouawad fuit la guerre civile au Liban avec sa famille. D’abord installé en France, il arrive au Québec en 1983. Cette expérience viendra teinter l’ensemble du corpus du dramaturge.

En 1991, il obtient son diplôme de l’École nationale de théâtre du Canada et commence dès lors une carrière qui le propulse rapidement sur le devant de la scène artistique. La même année, il fonde la compagnie Théâtre Ô Parleur avec Isabelle Leblanc, où il produit ses premières œuvres. Il consolide sa renommée internationale avec sa tétralogie Le sang des promesses, qui comprend « Littoral » (1997), « Incendies » (2003), « Forêts » (2006) et « Ciels » (2009). L’adaptation au cinéma d’Incendies par Denis Villeneuve en 2010 remporte un énorme succès critique et commercial et récolte une nomination aux Oscars pour le meilleur film en langue étrangère.

Wajdi Mouawad dirige plusieurs organisations théâtrales. Il prend la direction du Théâtre de Quat'Sous, à Montréal, de 2000 à 2004. En 2005, il fonde les compagnies Abé Carré Cé Carré au Québec et Au Carré de l’Hypoténuse en France. Il est également le directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa de 2007 à 2012 et du théâtre national La Colline à Paris depuis 2016.

Les créations de Wajdi Mouawad se distinguent par une exploration approfondie des thèmes tels que la mémoire, la guerre, l’exil et les dynamiques familiales. Sa faculté à entrelacer tragédie personnelle et histoire collective trouve un écho chez un vaste auditoire. Ses œuvres théâtrales et romanesques sont traduites et éditées dans une vingtaine de langues et sont mises en scène et présentées dans le monde entier.

5. Olivier Choinière (1973-)

Olivier Choinière est un dramaturge et un metteur en scène reconnu pour ses œuvres innovantes et multidisciplinaires. En 2000, Olivier Choinière fonde la compagnie de théâtre L’ACTIVITÉ, qui vise à explorer une esthétique théâtrale unique et expérimentale.

Ses pièces de théâtre, comme Jocelyne est en dépression (2002), traitent de sujets sociétaux profonds de manière souvent sarcastique et mordante. Il excelle dans l’art de mêler fiction et réalité. Il transforme des histoires contemporaines en de véritables réflexions sur la société actuelle. Son travail se distingue par une critique vigoureuse des médias et de la culture de consommation, ainsi que par une exploration des identités individuelle et collective.

Olivier Choinière utilise souvent des techniques de narration fragmentée et des structures non linéaires pour déstabiliser et engager le public. Il va même jusqu’à inviter le public à donner la réplique aux interprètes sur scène. En outre, il collabore avec des artistes pour créer des œuvres multidisciplinaires qui bousculent les limites du théâtre traditionnel.

6. Evelyne de la Chenelière (1975-)

Après des études en lettres modernes à la Sorbonne, Evelyne de la Chenelière se forme au théâtre à l’école de Michel Granvale, à Paris, Evelyne de la Chenelière fait ses débuts dans le Nouveau Théâtre Expérimental de Jean-Pierre Ronfard.

Son œuvre est marquée par des pièces telles que Des fraises en janvier (1999) et Bashir Lazhar (2005). Bashir Lazhar raconte notamment l’histoire d’un réfugié algérien qui enseigne au Québec. Philippe Falardeau adapte cette œuvre au cinéma sous le titre Monsieur Lazhar (2011), un film qui remporte plusieurs prix, y compris une nomination aux Oscars en 2011 pour le meilleur film en langue étrangère.

Son approche narrative se veut poétique; elle y explore les complexités des relations interpersonnelles. Ses textes sont aussi des objets littéraires à part entière, et trouvent une place chez les libraires. Ses contributions enrichissent le paysage culturel québécois tout autant que les scènes du monde entier.

7. Fabien Cloutier (1975-)

Fabien Cloutier est diplômé du Conservatoire d’art dramatique du Québec en 2001. Il se fait connaître rapidement grâce à ses textes percutants et ses contes urbains, qu’il interprète de manière rafraîchissante et émouvante.

En s’inspirant de son monologue Ousqu'ié Chabot? (2005), il écrit deux pièces qui le révéleront au public : Scotstown (2008) et Cranbourne (2011). Ses œuvres Billy (Les jours de hurlement), sortie en 2012, et Pour réussir un poulet, lancée en 2014, se différencient des premières par la présence d’un langage cru et authentique. Il aborde ses thèmes avec un mélange de gravité et d’humour.

Fabien Cloutier possède le rare talent de saisir l’esprit de la langue courante et des préoccupations quotidiennes, ce qui imprègne ses œuvres d’une justesse et d’une profondeur remarquables. Ses personnages marginaux explorent les tensions sociales et les inégalités économiques. Ses pièces, marquées par un humour noir et une grande sensibilité, critiquent ouvertement les structures de pouvoir et les hypocrisies sociales. En dehors du théâtre, le dramaturge est également un animateur et un chroniqueur reconnu, apportant sa perspective unique et son sens aigu de l’observation à différents médias.